La escucha de este directo es todo una sensacion, hace décadasDire Straits se gano a pulso estar en el selecto grupo de bandas legendarias del rock. Para mí, su disco Alchemy, a parte de ser uno de los mejores discos en vivo que se recuerdan, su mayor virtud es que aglutina toda la esencia, la clase y fuerza de esta banda británica. Alchemy alberga muchos de los grandes éxitos que acompañaron a Mark Knopler y los suyos, pero con una gran diferencia, en este directo todo suena diferente al estudio, así que yo de ti, no me perdería este fantástico viaje …..
Recuerdo que de pequeño tenia un cassette con este disco, le metí tanta cera que lo achicharre tanto a el como a mi madre… era mi perdición, lo escuchaba horas y horas, por lo visto nunca he estado muy centrado, mientras mis amigos tatareaban las canciones de Oliver y Benji o Xuxa yo tiraba mas por Sultans Of Swing o Solid Rock, llamarme rarito, ya sabéis peculiaridades de uno…
Mark Knopler vocalista y guitarrista de Dire Straits era el líder de esta banda. Mark tenia una forma peculiar de tocar la guitarra, tenia una técnica que enseguida llamo la atención de la crítica, esta técnica consistía en acariciar las cuerdas de la guitarra utilizando habitualmente tres dedos, en sustitución de la púa. Había pensado empezar el camino por uno de sus clásicos, el archifamoso Sultan of Swing, se que todos la habéis escuchado mil veces pero esta contiene un solo diferente al de estudio que la hace tan especial….
Romeo And Julietfue otro de esos bombazos que acarician los sentidos a base de melodías de otra dimensión. Un clasicazo inolvidable.
Dire Strait nos mete watios a base de rock en un temazo desenfadado pero lleno de personalidad, esta maravilla se hace llamar Solid Rock.
Private Investigación es una canción llena de rarezas compositivas, las cuales se mueven por atmosferas oscuras haciendo que sea todo una incógnita el desenlace final, esta canción es una bestialidad sobre todo para oídos exigentes.....
Que decir de Two Young Lovers... Mark Knofler y los suyos siempre nos presentan un rock diferente, armoniosos y delicado, en este tema viene acompañado por un saxo que nos hace relamirnos del gusto.
Finalizamos este post con el mismo temazo que terminan el directo Alchemy. Una canción instrumental con unas melodías tan agradables que es una gozada. El tema se llama Going Home / Local Hero.
Este post va diriguido a la mayor sufridora de la historia de las canciones de Dire Straits. Amatxo va por ti, te quiero¡¡
Dire Strait una banda de leyenda, con un nivel compositivo al alcance de muy pocos....
Si tienes un oído inquieto y refinado At Least for now es un disco que si o si te va a flipar¡¡ Este disco tiene todo para que forme parte de tu vida, que sea parte de tu banda sonora. No admirar esta maravilla creada por Benjamin Clementine debiera estar cuanto menos penado como delito. Para ello, Benjaminn Clementine ha desnudado su alma ante nosotros, sin pudor, sin remilgos, nos entrega su esencia de una manera cruda y sincera acompañada de una notas sumamente mimadas y ante todo una música poderosa y sincera que traspasa cualquier barrera imaginable.
At Least For Now es un disco tan desgarrador y emocionante, como robusto a la vez que delicado, crudo pero lleno de sentimiento y verdad, repleto de matices que engrandecen esta obra maestra.
Benjamin Clementine tiene una voz profunda y talentosa perfecta para confluir por una carretera donde se entremezclan caminos donde el jazz es el gran protagonista, otros donde esos caminos confluyen con pinceladas de soul. Una carretera llena de recovecos donde se podría escribir la mejor poesía.
Algo mágico, entrañable y sobretodo inolvidable que se hace llamar CORNERSTONE.
Opino que Némesis es otro bombazo que sin entrar en comparaciones nos recuerda en cierto modo a la gran Nina Simone.
Si algo nos gusta en el Blog La Musica Que Nunca Te Quisieron Contar es disfrutar de los artistas en directo, ahora os traigo una joya con varios temazos. Empieza con The People and I un gustazo para todos nosotros.
He disfrutado como un enano con este disco, debo reconocer que Benjamin Clementine me ha desbordado totalmente, un joya que guardare para siempre.
Benjamin Booker nos ataca con una obra maestra, este su primer disco es un trabajo que te atrae de una forma magnética, su propuesta rockera tiene tanta personalidad como fuerza y desparpajo, sin duda un disco escandalosamente bueno, un discazo lleno de sabor, frescura, desenfreno. Mis oídos ya llevaban un tiempo pidiendo rock, pero un rock con identidad, genuino, y este que nos trae Benjamin Booker ha cumplido con creces mis expectativas.
Benjamin Booker es por momentos tan directo, un rock tan poco enmascarado, una personalidad que rompe cualquier muro, es real, directo a tus sentidos, desde sus temas mas movidos pasando por temas mas pausados y melancólicos. Todas sus composiciones tienen tanta verdad que son una pasada.
Frescura a raudales, rebelde y ese punto sinvergüenza que tanto nos gusta, porque no nos engañemos somos así…. Y ahora te meto algo con todo esos ingredientes, este tema tiene por nombre Wicked Waters.
Creo que este tema mas pausado va hacer las delicias a mas de uno, con sus medios tiempos tiene un puntazo brutal…. Rock con ese toque tostao, añejo…. es un barbaridad lleno de sabor. Enloqueciendonos con este Happy Homes.
Este joven talento nos abre sus puertas a su nuevo disco, con una canción inolvidable titulada Violent Shiver, que nos encontraremos? Garra y potencia, pon a Benjamin Booker en tu vida, tus sentidos lo agradecerán….¡¡
Finalizamos con Old Hearts ,un tema desenfadado y tremendamente divertido¡¡ Chic@s solo se vive una vez…. por muchos problemas que tengamos cierra los ojos aleja tus problemas y que no te quiten la diversión…. disfruta de la energía de Benjamin Booker.
St. Paul and The Broken Bones es una banda dispuesta a todo menos a dejarte indiferente. Tienen frescura, fuerza, calidad y mucho soul¡¡Es una de esas bandas que a su primera escucha te rapta parte de tu ser, para quedarse dentro de ti.Su líder y cantante Paul Janeway es todo un showman sobre las tablas del escenario tiene un rollo que te encandila y no quieres que acabe este idilio musical nunca… es pura magia.
St. Paul and The Broken Bones, hacen un soul renovado, alternativo, un soul capaz de seducir a todos nosotros sea cual sea nuestros gustos, edades, etc… si no te lo crees lo que te cuento sigue leyendo que estos chicos vienes pisando muy fuerte¡¡
Son un grupo tremendamente adictivo, hay química en ellos… individualmente no hay nada sumamente remarcable, pero en conjunto son una explosión de sabor, sentimiento que los hacen imparables.
Empezamos el post con uno de los temas mas brutales de la escena musical reciente. Se hace llamar Call Me, es apoteósico, rompedor, un tema lleno de garra y sentimiento que si eres unos de los nuestros, sin duda te hará levantarte del asiento y marcarte unos dancing¡¡
Let it be so…. que decir de esta joya musical. Una canción donde el soul se camufla con bases de rock, que bonita convivencia verdad?. Sinceramente son unos auténticos demonios estos St. Paul and The Broken Bones que manera de florecer nuestros sentidos a base de estupendos compases y notas musicales.
Seguimos el trayectoria del disco Half the Cityy nos paramos en otro temazo lleno de soul y cargado de todo el sentimiento que aflora la fuerza vocal de Paul Janeway, esta delicia sonora se llama I´m Torn Up.
Desgraciadamente el apasionante trayecto por Half the City, disco que nadie debiera perderse llega a su fin. Nos fascina esta banda, su soul desgarrado, con sus riffs rockeros algo nuevo y diferente. Sin duda una apuesta segura de futuro seguirán dándonos que hablar. Finalizamos con Don't Mean A Thing.
Atrévete y comenta que te ha parecido St. Paul and the Broken Bones? Para mi son un 10¡¡
Kermit es una dimensión diferente dentro del post rock, un universo lleno de matices, donde se crea un espacio oscuro de adicciones, melancólico, urbano... sumérgete en sus melodías porque estos chicos merece mucho la pena. Esta banda nos invita a adentrarnos por un laberinto de pedaleras, sonidos y ritmos de lo mas variado, con unos ritmos de percusión sacados de otro mundo así es Kermit, algo especial.
Todas sus melodías están cargadas de una marcada atmosfera, adentrándose en las profundidades de la oscura ciudad, soledad, adicciones…. todos los recursos y matices que aportan Kermit a sus obras son una autentica delicia para nuestros sentidos. En su música Nada sobra, nada falta, es un equilibrio perfecto.
Empezamos el trayecto de hoy, con un tema que nos ha dejado con la boca abierta. Se hace llamar Magnitizdat, y es una pasada el escuchar como la canción va aumentando sus bio ritmos con el transcurrir de los segundos hasta llegar a un éxtasis donde confluyen todo tipo de melodías, donde se atreven a coquetear de una manera muy acertada con el jazz. En fin una movida que no debéis perderos, sublime.
Son buenos eh? Estos Malagueños nos hacen viajar hasta llegar a nuevas dimensiones, tienen un gusto y una sensibilidad compositiva que es digna de elogiar, unos Musicazos en mayúsculas¡¡.
Agradecemos a Itaca Records que nos diera las coordenadas para encontrar un tesoro que se hallaba escondido en el sur. La siguiente parada se titula We Tripantu que empieza con finas melodías, mientras un colosal batería nos hace las delicias base del mejor Jazz. Exquisito¡¡
Kermit ha sido una de las grandes sorpresa de este 2015, su ideas, su talento y su música, hacen de ellos algo único, mágico. He disfrutado y me lo he pasado como un enano escuchando sus composiciones. Finalizamos el trayecto de Kermit con Circumpolares.
Porque con esa voz esa voz y ese talento tan descomunal uno es el rey de universo¡¡ Este es el segundo post dedicado a Antony and the Johnsons , os dejamos el enlace al primer post para que no te pierdas detalle, Anthony and the Johnsons part 1.
Anthony es un genio, en este post encontraras unos temazos antológicos. Si os parece abrimos boca con el famoso Knokickg Of heavens door, una maravilla para nuestros oídos...
Una persona que se considera transgenero, es decir ni hombre ni mujer, seguramente tenga muchas cosas que enseñarnos, os dejo fragmentos de entrevistas para conocer mejor a este Dios musical:
Y usted, como un ser transgénero, ¿cómo se ve en este mundo? ¿Qué es eso? ¿Transgénero?
No sé si existe una definición para ello. Solo le digo que no me siento pleno como hombre.
¿Ni como una mujer?
Estoy cómodo entre ambos géneros y ahí busco una especie de espacio separado, de soberanía. Quienes nos sentimos de esta manera tenemos un camino claro en la vida. Es el resultado de haber nacido así.
¿Nacido?
-Desde luego. Pues como haber nacido con ojos azules o marrones.
Pero ¿qué es? ¿Un concepto, un sentimiento?
Digamos que principalmente es un sentimiento. Un sentimiento que tiene que ver con tu lugar en el mundo, algo que empieza a perfilarse en el entorno familiar. La gente tiende a pensar que la identidad gay o la transexual es una cuestión adulta, que viene tras el descubrimiento del sexo, pero en mi caso surgió desde la infancia, enseguida se fue manifestando a medida que buscaba mi lugar en la familia. * Os dejamos mientras con el temazo Hope There's Someone.
¿Conflictivamente?
No mucho, interiormente. Estaban mi padre, mi madre, mis hermanos y después yo, en medio, como un transgénero entre todos ellos.
¿Cuándo fue eso?
No fui muy consciente. De todo eso vas enterándote a medida que creces y encuentras las referencias para articularlo. Pero cuanto más tiempo transcurre, más seguro estoy de que era un transniño. No es raro, suele surgir uno en cada familia. Es parte de la naturaleza. En otras culturas se les venera porque ofrecen una perspectiva única sobre las cosas.
¿Y su sensibilidad era especial? Cuando empieza a ser consciente de su singularidad, ¿cómo se maneja?
Bueno, depende del entorno cultural. En mi caso no fue excesivamente traumático, un término medio.
¿En qué momento se dio usted cuenta de que quería ser un artista?
A los siete años, en Holanda, me gustaba recortar papeles y pegarlos. Me encantaban las formas y los colores. Me hacían feliz. Creo que es la primera experiencia de felicidad que recuerdo en mi vida. A los siete años. * El siguiente tema se titula Fletta, donde colabora Bjork, menudo dos genios, un experiencia expectacular¡¡
¿Antes no era feliz?
No sé, pero ésa es la primera vez en que recuerdo sentirme feliz, con todas esas formas de colores. Era como estar dentro de un dibujo animado. Tan bello... Así que supongo que descubrí la creatividad como algo que podía atesorar. Después dibujaba mucho, cantaba, bailaba, gritaba, me peleaba. Soñaba todo el tiempo. Montaba un buen lío allí donde iba. Siempre estaba dando problemas, y siempre en un aspecto creativo. Pero es allí donde encontraba la felicidad. En parte por el hecho de ser un niño transgénero, supongo que allí era donde encontraba la aceptación, a través de gestos creativos. La gente podía no entender por qué quería ponerme maquillaje cuando tenía seis años.
¿Lo hacía?
Sí, a los seis años me colaba en el tocador de mi madre, y me ponía todas esas cosas maravillosas... Supongo que se me dijo que aquello era un gesto creativo. Nadie me dijo "eres transgénero", me dijeron "eres un artista". Lo creativo se convirtió en la manera de expresar mi interior. A los once años me fui a Estados Unidos y escuché el primer disco de Culture Club [Kissing to be clever, 1982]. Vi la cara de Boy George [cantante de Culture Club] en la portada y aluciné. Era tan femenino, era conmovedor. Sabía que eso estaba dentro de mí en algún nivel. Así que pensé que tenía que ser cantante. Eso es lo que haces cuando eres como yo: te conviertes en un cantante, porque ése era el único lugar donde veía a gente como yo.
Le traen el segundo plato, cubierto por una gran tapadera de plata. Exagera cómicamente la expectación, como un niño, mientras el camarero destapa el plato y descubre su ensalada templada. Vuelve a intercambiar el rol de entrevistado por el de entrevistador. La conversación acaba derivando hacia Internet.
Yo le dedico demasiado tiempo. Odio Internet. Quiero tirar mi ordenador. Me siento como un esclavo. ¿Te acuerdas de cuando no teníamos móviles? ¿No era maravilloso? Lo odio. Quiero tirarlo todo. Creo que son enemigos del artista. Puede que sea más fácil para las generaciones más jóvenes, porque saben utilizarlo. Para mí es como un indio americano con una gran botella de ginebra. Simplemente no puedo controlarlo. La sensibilidad de Antony es sublime, me eriza por completo, no te pierdas este The Spirit Was Gone .
¿Cuándo decidió instalarse en Nueva York?
En 1990 fui dos años al colegio en Santa Cruz y me apunté a todo tipo de cursos creativos. Empecé a escribir musicales locos al estilo de John Waters. Y unos profesores me dijeron: "El único sitio al que puedes ir es Nueva York. No hay otro lugar para ti. La gente que hace estas cosas que haces tú se va a Nueva York". Así que a los 19 me mandaron a Nueva York. Y enseguida supe que aquello era mi hogar. *
¿Por qué?
La primera noche fui al Pyramid Club [mítico club de drag queens del East Village neoyorquino, de moda a principios de los noventa] y vi los espectáculos que hacían. Supe que era el lugar para mí. Todas esas bellas criaturas... Todas esas personas preciosas con las que había soñado... Empecé a estudiar teatro en la Universidad de Nueva York. Tuve profesores allí que me acogieron bajo sus alas y se convirtieron en mis mentores, gente que hacía también ese tipo de teatro experimental gay. Empecé a hacer actuaciones de noche en los clubes. Monté un colectivo de performance llamado Blacklips.
En algún momento perdió la voz...
Fue en 1997, mientras grababa mi primer álbum. Perdí la voz durante un año por una extraña enfermedad. Se me inflamaron las cuerdas vocales y no pude cantar en un año. Podía hablar pero no podía cantar. Por eso, cuando recuperé la voz, estaba ansioso por avanzar, porque no sabía cuánto iba a durar. Me motivó para hacer lo que quería hacer, me transformó.
¿Ha cambiado mucho su vida en estos cuatro años?
Sigo viviendo en el East Village. Sigo trabajando todo el tiempo, siempre en algo creativo, y saliendo por ahí a cotillear y reírme con mis amigos. No ha cambiado tanto, salvo que ahora tengo mi propio cuarto de baño. Antes vivía en una casa sin cuarto de baño. Estaba en el pasillo y lo compartía con otros cuatro colgados. Era una especie de motel, un single room occupancy. Viví allí hasta los 35, y ahora es mi oficina. Después de I am a bird now ya tengo mi propio apartamento. Pero como no sé lo que va a pasar en el futuro, no me desprendí del otro. Por si acaso. *
¿Por qué no le gusta hablar de su infancia en Inglaterra?
No es eso; al contrario, he hablado tanto sobre ello que me aburrí. Me gusta abordarlo en el sentido de la relevancia que pueda tener hoy para mí. Para mí empieza a tener más interés la época en que nos mudamos a EE UU, en un pueblo cerrado y frustrante de California. Fue cuando empecé a interesarme por la música. Me fascinaban Boy George, Marc Almond y cantantes románticos con una fuerza expresiva emocional potente. Mi gran crisis de la infancia, la adolescencia, fue cuando me sentí incapaz de expresar mis sentimientos. En teoría era un niño, con muchas emociones contenidas, pero irreprimible.
¿En qué sentido?
Sentía que nada iba a detener el hecho de ser yo. Pero poco a poco me fui dando cuenta de que no era yo quien tenía el problema, sino la sociedad con respecto a mí. Yo era un niño muy creativo. Veía el mundo brillante, colorido; es muy común en los niños con esa sensibilidad tender al ensueño, en tonos vivos y alegres. Esa es la naturaleza de un niño trans, a menos que esté muy reprimido.
Sin embargo, ese mundo, esa sociedad que no les acepta, debe de ser un lugar oscuro.
Algunas partes sí. No todo. Era un mundo en el que no existía Internet y nuestras referencias eran las revistas y las estrellas pop tan guapas y tan jóvenes, como Boy George y esa cara tan femenina, esos rasgos delicados tan diferentes a los de David Bowie, sin pluma tampoco, mostraban una fragilidad y una vulnerabilidad femenina especial que nos atrapaba. Tampoco era un atractivo basado en la sexualidad, era la revelación de una nueva feminidad.
¿Y cómo era enamorarse?
Mi identidad trans tiene poco que ver con mi orientación sexual. Como gay, ambos aspectos son evidentes. Me gusta clarificar esas cosas. Muchos gais no lo hacen, tienden a erradicar de su personalidad asuntos de género, los suprimen. Debemos intentar agrandar nuestras fronteras en ese sentido, nuestros límites, y ser conscientes de que ocupamos, por nuestra sensibilidad, nuestros referentes, nuestros papeles en la sociedad, en nuestras familias un lugar específico, único.
Ya, pero ¿era un problema, un conflicto, para usted enamorarse?
No, nunca lo fue. Ahora es una afición, un pasatiempo. Ahora estoy más abierto a cosas que cuando tenía 15 o 20 años. El amor está bien, es algo dulce, una de nuestras preocupaciones más bonitas. Amar y ser amado. Tampoco mis canciones son muy románticas, las veo más existenciales. Puede que en el futuro me concentre más en eso.
Pero sus canciones las define usted como tristes. ¿Usted es una persona melancólica o feliz?
Ambas cosas.
Sentirse afortunado y agradecido es una manera de ser feliz.
Para mí no es tan sencillo. Diría que, como ser, me considero normal. Como ser y cosa. ¿Es feliz el agua? ¿Es feliz el mar? Sencillamente es, y estamos aquí. Pero vivir duele, duele también, los árboles sufren como nosotros al crecer. Debe de doler ser un árbol. Como cuando a un niño le salen los dientes. Duele. Y es un dolor muchas veces improductivo. Y no quiere decir que sea un dolor malo, puede ser un dolor feliz.
Y para el futuro, ¿le gustaría ser padre?, ¿una especie de madre-padre ‘trans’?
Nunca lo he pensado. Hay tanta gente por aquí que me parece un exceso. Desanimo a la gente a que los tenga, pero si los tiene, me alegro mucho por ellos. Me encantan los niños, pero debemos autorregularnos y organizarnos dependiendo del entorno en que vivimos, por necesidad, para sobrevivir. Somos muchísimos, demasiados. Es anticuado pensar que debemos reproducirnos porque sí.
Gregory Porter todo un portento de la naturaleza, es una de esas voces tostadas que te vuelven absolutamente loco. Liquid Spirit es su ultimo disco donde este genio se mueve principalmente en un espectro musical donde tienes toda la fuerza del jazz y el soul.
Como bien supo la madre desde sus inicios, este chico de Sacramento había nacido con un don para la música, un don para hipnotizarnos con su timbre de voz. De hecho cuando Gregory Porter estaba en la Universidad, su madre padeció una grave enfermedad que lamentablemente no pudo superar, por aquel entonces, Gregory únicamente soñaba con ser un famoso beisbolista y su madre antes de fallecer le dijo que nunca se olvidara de cantar.
Afortunadamente el genio de Sacramento nunca se olvido de cantar, nunca olvido las palabras de su madre….. y es que las madres son lo mas grande que tenemos, escucharlas es sabiduría...¡¡ Empezamos el discazo Liquid Spirit con dos mega temas en una misma secuencia, y en vivo. Las canciones se titulan Liquid Spirit y Hey Laura, algo genial¡¡
Free es uno de los temas que se esconde en Liquid Spirit a mi me ponen¡¡, a ver que te parece…
Continuamos con un temazo con mucho poso a buena música titulado Lonesome Love.
Finalizamos con una canción con alma del Jazz, no te pierdas esta canción titulada I fall in Love too Easily.
Bestial este tipo verdad? Si os apasiona en nuestro canal de YouTube tenemos alguna canción que no hemos podido meter en el post. Abajo tienes el enlace a nuestro canal si quieres subscribirte y estar al tanto de todas nuestras novedades, ya sabes...¡¡
