Nathaniel Rateliff And The Night Sweats

Su ultimo trabajo es una pasada, no te lo pierdas!!¡¡

Metallica.... crees que estan acabados???

Vienen mas fuertes que nunca.....!!

Akua Naru, una joya para tus oidos

Mestizaje, y buen gusto ¡¡

NxWorries de lo mejor del 2016

Para oídos sin complejos....¡¡¡

Black Joe Lewis su ultimo album Backlash

Una de nuestras bandas favoritas....

miércoles, 21 de enero de 2015

Shinyribs - Gulf Coast Museum un disco redondo con mucho sabor americano.

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Este último disco de Shinyribs tiene mucha magia. Son canciones que desprenden folk por todos sus poros, eso sí, es un folk muy personal, diferente, donde esta genial banda lo combinan y fraguan con otros estilos de una manera grandiosa. Y es que tenemos ante nosotros un universo musical con un talento fuera de lo común, estamos absortos de tantos musicazos¡¡
 
El poder de la música es máximo, tan sencillo como escuchar unas melodías y tu mente te haga transportarte y oler a bourbon es algo increíble ¡¡ Una vez lo escuchas, no sabes bien si estas delante de una banda de folk, un cantautor…. y es que Gulf Coast Museum es mucho mas que todo esto, esta plagando de detalles y matices que no hacen mas que reafirman que los Shinyribs se han ganado con derecho un hueco en nuestra discoteca¡¡
 
Empezamos la entrada con un temazo de los buenos, se titula Sweeter Than The Scars.
 


 
Continuamos con un tema con mucho sabor y repleto de alma  Sweet Potato.

 


 
El tercer tema tenemos un banjo muy guerrero pero que hará las delicias de nuestros oídos, No te pierdas este Song Of Lime Juice & Despair.

 


 
Esta temática suele otorgarnos temas preciosos llenos de melancolía, para muestra un botón, te dejamos con Somebody Else.

 


 
Finalizamos con algo con mucho sabor, Texas Talking.




 
Busca por tus gustos: rock, leyendas del rock, hard and metal rock, jazz, fushion jazz, intimist and atmospheric indie, pop rock indie, solistas, solistas mestizaje, mestizaje, electronica, hip-hop, punk-rock, reggae and ska, soul and r.b. Groove and funk, te lo recomendamos, hoy nos levantamos con


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lunes, 19 de enero de 2015

J. Roddy Walston & the Business – Son una pasada estos chicos de Cleveland¡¡ Disco homónimo.

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Lo primero que se te pasa por la cabeza cuando los escuchas es soltar un “ coño que pasada de grupo” y lo segundo, que cojones pasa para que no estén sonando horas y horas en nuestras emisoras y radios….

J. Roddy Walston & The Business tiene en sus composiciones esa poderosa pócima que aparenta ser algo que no es, un grupo añejo, con ese toque de rock setentero, pero cuando te pones a saborearlos dices, ¡¡joder que fresco¡¡, esto es un desenfreno de irreverencia juvenil y de ruptura de las reglas musicales, si es que alguna vez las hubo….
 
Me encanta este disco porque posee todos los ingredientes que nos gustan en La Música Que Nunca Te Quisieron Contar, talento, frescura y mucha dosis de gamberrismo¡¡ Así que agárrate fuerte porque vamos a meteros un pedazo de post con unos temazos de impresión¡¡

J. Roddy Walston & The Business empieza el disco con algo que suena a manido…. pero que se convertirá rápidamente en un desmelene de puro arte, amo  Don't Break The Needle.




 
Estos chicos todo lo que tocan es sensacional, para muestra te dejo este Full Growing Man, esos riffs, ese solo de guitarra y ese piano contestón, hacen que esta canción sea lo que es, sensacional¡¡

 



Used To Did un tema irreverente y terriblemente fresco¡¡




 
Pigs 'N' PearlsUsed un tema mas pausado que los anteriores, donde J. Roddy Walston  hace una incursión mayor por el folk y el country que se realza con su manera tan sorprendente de entender el rock.


 


Don't Get Old es un tema pegadizo lleno de calidad, además para los mas gamberros tiene un estribillo muy canalla que permanecerá en tu memoria durante todo el día¡¡




 
I Don't Wanna Hear It se puede dar la mano con Don't Get Old dos temas tremendamente adictivos, para las almas mas desenfadadas con ganas de armar mucho jaleo¡¡




 
Finalizamos como no puede ser de otra manera con otra canción brutal titulada  Uh Oh Rock 'N' Roll.




 
Ha sido un gustazo poner a J. Roddy Walston & The Busines. No os preguntáis que cojones están haciendo la radios? Yo ante la duda, le echo la culpa al gobierno, eso nunca falla XD¡¡
 
 
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jueves, 15 de enero de 2015

Sage Francis - Copper Gone. Un discazo que debería pasar a ser un icono del hip-hop.

 
Sage Francis porque un tipo que se nos presenta con ese F*** You, debe ser cuanto menos un personaje de cuidao¡¡ Copper Gone es su último disco, donde este rapero destapa el bote de las esencias, con un sonido imparable y unas composiciones que darán mucho que hablar durante bastantes años.

Todo un discazo repleto de rimas, donde este rapero desnuda su alma para contarnos de una manera muy intima como entiende la vida, la sociedad, su entorno. Copper Gone es un disco que debiera ser venerado por todo el publico. Tienes momentos delicados tratados con  sumo cuidado con otros mucho mas contundentes, así que tenemos todos los ingredientes para jugar y pasarlo en grande. Me encanta este tipo de propuestas donde el Hip-Hop adquiere otra dimensión, mucho mas ecléctica e interesante.
 
Empezamos la entrada con una canción titulada Grace. Donde recomendamos subir los graves de tu equipo hasta que estallen tus sentidos¡¡

 


 
Once Upon A Blood Moon, perfecto para sumergirnos en el mundo de Sage Francis. Un hip – hop lleno de estilo y clase.

 


 
Pressure Cooker es la canción mas potente de Copper Gone, llena de contundencia y cambios constante a contratiempo, lo bordan¡¡

 


 
ID Thieves una de los mejores temas que contiene Coper Gone.

 

 

Si quieres un tema cargado de atmosfera no te pierdas Make Em Purr y  Once Upon A Blood Moon .

 





Sage Francis es un personaje muy particular, pero para mi uno de los mejores raperos del momento¡¡

Este post va dedicado a un gran colega, que me enseño buena parte de este mundillo musical. Enrique ya sabes... os deseamos un pronta recuperación¡¡



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lunes, 12 de enero de 2015

Hoy nos levantamos con ........ ¡¡¡ Edi - 006

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Esta sección nos mete en vena auténticos temazos de nuestro blog, se van a ir añadiendo hasta llegar a 11 canciones que es lo que consta por edición, no te lo pierdas y vete entrando al post. Un día tendrás Jazz, otro Soul o un Dj o incluso un rastafari, al siguiente adrenalina con temazos de Hard Rock, etc.
En definitiva buena música y buen rollo ante todo¡¡.  Si te gusta, pégale un vistazo a nuestro blog (clickeame)  para que tu experiencia sea brutal¡¡ te atreves? Así que como ya nos conocéis, os vamos a meter de todo, pero de todo lo bueno... para que lo goces y nos lo pasemos a lo grande con la MUSICA EN MAYUSCULAS¡¡

Entrada: 30-01-15. J. RODDY WALSTON & THE BUSINESS - Hard Times. (si quieres escuchar mas música como esta hazme un click y te llevo¡¡ ).





Entrada: 29-01-15. Josh Ritter - A Certain Light (si quieres escuchar mas música como esta hazme un click y te llevo¡¡ ).





Entrada: 23-01-15. Gary Clark Jr. - Bright Lights. (si quieres escuchar mas música como esta hazme un click y te llevo¡¡ )





Entrada: 22-01-15. Amos Lee - A Change is Gonna Come.  (si quieres escuchar mas música como esta hazme un click y te llevo¡¡ )





Entrada: 16-01-15. Black Joe Lewis - Come To My Party (si quieres escuchar mas música como esta hazme un click y te llevo¡¡ ).





Entrada: 13-01-15. Jack Savoretti - Tie Me Down (si quieres escuchar mas música como esta hazme un click y te llevo¡¡ ).





Entrada: 12-01-15. Black Crowes - Hard To Handle (si quieres escuchar mas música como esta hazme un click y te llevo¡¡ ).





Entrada: 11-01-15. Jethro Tull - Too Old To Rock 'n' Roll, Too Young To Die (si quieres escuchar mas música como esta hazme un click y te llevo¡¡ ).





Entrada: 10-01-15. Portishead - Roads (si quieres escuchar mas música como esta hazme un click y te llevo¡¡ ).





Entrada: 07-01-15. Pearl Jam – Daughter (si quieres escuchar mas música como esta hazme un click y te llevo¡¡ ).





Entrada: 05-01-15. Cassandra Wilson – Fragile (si quieres escuchar mas música como esta hazme un click y te llevo¡¡ ).




 


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miércoles, 7 de enero de 2015

The Doors – La banda mas influyente de la historia del rock psicodelico.

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The Doors la banda por autonomasia mas importante del rock Psicodelico. Hoy nos adentramos en su historia para conocerlos si cabe un poco mas. The Doors se origina de la forma mas simple, cuando dos estudiantes de la Univeridad de California (Jim Morrison y Ray Manzarek) deciden un día en la playa montar un grupo de rock, para rato pensaban que aquella decisión cambiara por completo sus vidas.
 
Jim Morrison era un adicto desde pequeño a la lectura, no obstante su infancia y adolescencia fue bastante dura. Ya que el y sus hermanos sufrieron diversos abusos verbales y físicos por parte de sus progenitores. Mientras sus hermanos rompían a llorar el nunca lo hizo, era su oportunidad de hacerles  ver que sus castigos eran insignificantes. Mientras te ponemos una de sus míticas canciones Break On Through. (Os dejamos este enlace por si queréis pegar un vistazo al segundo post de los Th Doors, este enlace esta lleno de anécdotas inverosímiles de Jim Morrison y los suyos).

 


 
Jim Morrison y The Doors fueron unos abanderados por la libertad del ser humano, abogando por la libertad en todas sus vertientes (social, sexual, etc). Sus conciertos intercalaban piezas musicales, con videos y poemas. Esta forma de entender el directo, fue toda una sensación que rompió todos los moldes anteriormente conocidos.
 
Jim era una apasionado por lo sobrenatural, lo oculto, lo místico y un fanático de la cultura de los indios. En algunas actuaciones entro en trance cual chamán, para ello usaba y abusaba de todo tipo de drogas. La expectación de su conciertos iban a mas, aquello era todo un fenómeno nunca visto, aunque la censura y los políticos de la época hicieron todo lo posible y lo imposible por amordazarlo cancelando y prohibiendo actuaciones en sus ciudades, difamándole, satanizándole...  para entonces Jim Morrison ya se había convertido en lo que es, un icono mediático de la libertad. Seguimos con otra maravilla llamada L. A. Woman.



 
 
Las drogas eran parte inseparable de la vida de Jim Morrison y también parte de sus conciertos. Debido a su adicción a las drogas, Morrison empieza a perder el contacto con el mundo real y no era capaz de comunicarse con su grupo ni con su mujer (Pamela). Las grabaciones se hicieron imposibles; el trato, difícil. Peace Frog continuando el viaje con los The Doors.

 


 
Para replantearse su carrera, relajarse, escribir poemas y cambiar un poco de aires, viaja a París con Pamela. El cambio es mucho mayor del esperado;  aparece muerto en su domicilio en extrañas condiciones . El cadáver es sólo visto por Pam y el forense. Estos y el hecho de que el ataúd estuviera cerrado herméticamente contribuyen a avivar la leyenda de si es realmente Jim Morrison quien esta enterrado en Peré-Lachaise (Paris) . Pamela le sigue en el 74 por causa de su adicción a la heroína. La tumba de Morrison es lugar de peregrinación y siempre hay botellas y porros para recordar que ahí queda quien nos enseño a pedir. Gloria también fue un tema inolvidable.

 


 
The Doors solo tuvieron 8 años de vida para convertirse en toda una leyenda, a que crees que se debe: a su calidad musical? al carácter de Jim Morrison? La necesidad de romper con lo establecido? Crear Iconos musicales con jóvenes músicos atrapados por las drogas? Finalizamos esta primera parte de The Doors con Love Me Two Times. (Os dejamos este enlace por si queréis pegar un vistazo al segundo post de los Th Doors, este enlace esta lleno de anécdotas inverosímiles de Jim Morrison y los suyos).

 


 

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martes, 30 de diciembre de 2014

Jack Savoretti - Before The Storm. Un magnifico disco para una tarde fría de invierno.

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Jack Savoretti tiene por costumbre dejarnos rendidos, acariciando nuestros sentidos de una manera tan agradable y singular, que forma tan bonita de estremecerte y sentirte vivo. Before The Storm tiene la personalidad de este joven cantautor, es fresco, nostálgico, con ese poso de voz tan característico que tiene nuestro Jack,  dejando ese paso cálido por los oídos.

Empezamos con una joya titulada Not Worthy.





Lo fascinante de las melodías de Jack Savoretti es que no tienen límite, te hacen soñar, amar y reflexionar. Tan solo consiste en cerrar los ojos y no pensar, el resto corresponde a tu mente…..No te pierdas esta canción que leva por nombre Take Me Home.





Continuamos con la canción Change, que gran palabra “CAMBIO” creo que es la palabra que debiera marcar siempre nuestra corta vida, pero cuanto miedo tenemos a ella….





Come Shine a Light con ese toque folk y con un ritmo muy jovial que le hacen tan apetecible¡¡





Jack Savoretti y su álbum Before the  Storm nos embriaga con melodías intimas, que nos acercan de una manera particular al folk, haciendo también un breve recorrido por el pop, rock, etc. como dicen los mas sabios en esto del vivir (nuestros mayores) después de la tormenta viene la calma… disfrútala.





Lifetime, que me dices de esto, acaso no es  magnifico?





Acabamos el post con el  tema Breaking the Rules.






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jueves, 18 de diciembre de 2014

Lamb – Esto lo necesitan tus sentidos Best Kept Secrets.

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Lamb es todo prodigio musical, ni pueden ni deben considerarse de otro modo. Su texturas musicales frías y delicadas hacen que recorran dentro  de ti un sin fin de emociones. Lamb es un dúo de Manchester, donde hacen una mezcla original además de muy acertada donde se mueven con mucho estilo en latitudes que coquetean con el trip hop, chill out y música electrónica. Empezamos el post con un himno titulado Gabriel.

 


 
Louise Rhodes es la cantante del grupo, lo que te aconsejo es que la escuches porque definirla es imposible, creo que nos quedaríamos cortos para describir lo que transmite esa, voz frágil, sensual, espiritual, lo que si te digo es que es única¡¡ La siguiente canción es Bonfire.

 



No me digas el porque pero a La Música Que Nunca Te Quisieron Contar, nos encanta este temazo titulado  B – Line. Tiene fuerza personalidad y se mueve por muchos estilos que debes descubrirlos.

 



Gorecki quizás sea su canción mas famosa, así que te la ponemos para que la goces¡¡.

 



Lullaby es ternura extrema, la atmósfera te va desgarrando mientas la voz de Loise Rhodes te va desangrando, hasta que caes rendido a los encantos de Lamb.




 
Acabamos con Angélica.



 
Espero que hayáis disfrutado del post, escuchando la calidad de este fantástico dúo.
 
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lunes, 15 de diciembre de 2014

Black Joe Lewis and the Honeybears – Scandalous, uno de los mejores discos que pasaran por tus oidos¡¡

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Scandalous no para de sonar en mis oídos y es que esto que os traemos, es algo sublime, bárbaro, majestuoso, escúchalo y sal de dudas… Black Joe Lewis es capaz de meter es sus canciones lo mejor del funk, soul y blues en resumidas cuentas es una pasada¡¡ Memorables composiciones donde estos estilos siguen teniendo la misma esencia y poso característicos del genero de la época pero acompañado de un espíritu nuevo, joven, y sobre todo, mucha clase¡¡
 
Scandalous es un disco que debiera pasar directamente a vuestra colección de discazos¡¡ Soy un enamorado de estas fusiones tan condimentadas y equilibradas que no hacen mas que llevarnos al éxtasis musical¡¡
 
A estas alturas ya sabeis que adoro el funk y como no rendirme a algo que suena tan fresco como esta maravilla titulada  Livin' in the Jungle.

 


 
No se puede decir mas que Black Joe Lewis and The Honeybeards son un escandalo de talento, si aún no me crees escucha Black Snake … a ver que tal?




 
También tenemos un temazo con sus florituras en  forma de blues pero que rebosa soul y suena así de bien¡¡ No te pierdas este She's So Scandalous.

 



Ese ratito que están con las cuerdas tapadas tiene  mucha chulería¡¡ Me encanta el espíritu de Mustang Ranch.




 
Finalizamos la entrada de estos genios con este You Been Lyin.




 
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jueves, 11 de diciembre de 2014

Steve Vai – El guitarrista que le hace el amor a la guitarra…


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Steve Vai es una autentica mala bestia tocando la guitarra¡¡. Si estas sediento de riffs escalofriantes, solos de otra galaxia, y una manera de tocar la guitarra irrepetible. Prepárate que vas a enloquecer con este Alien de las 6 o 7 cuerdas¡¡. Como le dicen un guitarrista que le hace el amor a  la guitara¡¡
 
Steve Vai nació en New York en 1960. Durante su juventud, Vai se interesó en grandes del rock como Jimmy Page, Brian May, Alice Cooper y Jimi Hendrix, que fomentó su interés en aprender guitarra.  A los 12 años, Steve es atraído por el instrumento que luego iba a ser su profesión: la guitarra. Esto hace que empiece a tomar clases, con Joe Satriani. Es aquí donde empieza la carrera de Vai como guitarrista. (1 video).




Cumplido sus veinte años Frank le pidió a Vai que se uniera a la banda. Cuenta una anécdota que Steve le dijo: "Frank, yo quiero ser como tú“, a lo que Zappa respondió: “Imposible, eres demasiado joven para ser calvo". A principios de los 80 Vai abandonaría la banda de Zappa para ingresar en otras míticas como Alcatrazz.Ahora os ponemos una delicatesen llamada  Tender Surrender,, magia pura.





Steve Vai conquistó el reconocimiento general trabajando para el legendario músico, productor y compositor Frank Zappa. Al principio Vai solo le hacia las transcripciones de sus partes de guitarra.





Paso a paso este mago de la guitarra fue abriéndose hueco en el panorama musical. Empezó grabar discos en solitario los cuales han tenido el reconocimiento de publico y critica, siendo galardonado con tres Grammys, y es que este tipo es puro talento¡¡ (aunque el no le describe así).Aunque siempre a colaborado con bandas de rock o heavy-rock el estilo de Steve Vai sin alejarse de estos géneros pero diferenciándose es ser algo mas ecléctico.





Una de las peculiaridades es que Steve Vai esta en el record Guinnes por dar la lección en vivo con mas alumnos de la historia¡¡ Además Steve representa a la famosa marca de guitarras Ibanez, el ha desarrollado la exclusiva guitarra de siete cuerdas y ha sido capaz con su arte de posicionar a esta marca como una de las punteras a nivel mundial.



 


En una entrevista le preguntaron acerca de ¿Cuándo y cómo descubrió su don para la música? S.V.- Creo que mi don es la habilidad de escuchar la música en mi cabeza y luego entregársela al mundo. No es un regalo raro, la mayoría de los músicos lo tienen. Cuando era muy joven intuitivamente comprendí la infraestructura de la música. Era algo natural para mí. Tocar la guitarra no era natural y tuve que trabajar muy duro en ello, le dedicaba entre 7 y 8 horas diarias. La guitarra fue mi principal forma de expresar las melodías y la música en mi cabeza. Durante muchos años pensé que ver la música de la manera que lo hice era algo que todo el mundo puede hacer. No me di cuenta hasta más tarde que por lo general sólo los músicos entienden la música de esa manera.

 



¿Cual fué el primer solo de guitarra que le cambió la vida? S.V. - Heartbreaker de Jimmy Page en el disco Led Zeppelin II.




 
A lo largo de su carrera ha trabajado con infinidad de músicos y ha confesado que Frank Zappa fue el más profundo. ¿Qué marca dejó en usted? S.V. - Frank Zappa era muy independiente. Cuando tenía una idea, la desarrollaba él solito. Nunca dio excusas o esperó que alguien lo hiciera por él. Se entusiasmaba con la idea y la materializaba. Yo era joven y todo aquello me impresionaba. Cuando estuve trabajando con él me di cuenta que así es como se hace. Me enseñó a ser independiente.

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Josh Ritter – Cuando se une de una manera magica la intimidad y el folk. Su ultimo disco The Beast In Its Tracks.


 
Te perderías algo importante si no escuchas la historia de este disco. Escuchar a Josh Ritter sea seguramente someterte a una sensación intensa de sentimientos, caricias y recuerdos en forma de onda musical, seguramente mas de uno se emocionará, y es que aprovechando estas fechas, este post va precisamente de eso, de dar rienda suelta a nuestras emociones. Sus composiciones están cargadas de emotividad e intimidad con ese aroma a folk que las envuelve hasta convertirse en irresistibles. Cualquier esfuerzo por no caerse rendido a este cantautor, será en vano.

 


 
Josh Ritter titula a su último disco como "La bestia". Como el lo explica hay un detonante claro: la ruptura con su esposa, la cantautora Dawn Landes. Aquello le llevó a la depresión, a conocer a la “bestia”. Mientras el médico le recetó pastillas para dormir, él se obsesionó con captar las sensaciones de su tristeza, luchando contra los efectos de los relajantes químicos y contra sus propios fantasmas. “En la oscuridad de la noche es cuando compuse el material más destructivo del álbum”, cuenta sobre la primera parte del disco donde se recogen composiciones como Evil eye, A certain light o Nightmares. “Creo que la mejor forma de acabar con la bestia fue escribiendo canciones”, señala.

 


 
Pero no todo fueron tragos amargos. Tras separarse, se enamoró de otra mujer y fue padre. A partir de la canción New Lover, seguida de otras composiciones como In your arms awhile, Joys to you baby o Lights, la segunda parte de The beast in its tracks bucea en estos sentimientos que afloraron con suficiente intensidad como para imponerse a los peores recuerdos. Aunque huye de la palabra terapéutico para calificar este disco, termina por decir: “Ha sido una necesidad de alguien que tenía que explicar la situaciones en las que se encontraba”.





Tras muy notables trabajos como Hello starling, The animal years o Runs the world away, Ritter, quien reconoce lo difícil que fueron sus comienzos cuando se acostumbró a tocar en bares vacíos de Boston, se consolida con este álbum como uno de los cantautores más exquisitos de la música norteamericana.





Habla del folk como una “larga tradición en la que los autores se pasan la antorcha con las canciones” pero prefiere no centrarse en las comparaciones a las que últimamente se ve sometido por los medios de su país: “Es muy importante que me comparen con Dylan o Leonard Cohen pero es mucho más importante que la gente comprenda lo que intentas expresar tú solo con una guitarra”. Tal y como se desprende de The beast in its tracks, Ritter está intentando contarnos a través de canciones el valor de los instantes, “modestos exorcismos contra la muerte”, que decía Benedetti, que contienen cada uno de ellos también “un copioso universo”, “una reveladora, efímera, insustituible luz”.





Josh Ritter a base de unas melodías con una extraordinaria fuerza personal, nos invita a la reflexión acerca de la vulnerabilidad humana, y es que en cierta forma todos estamos expuestos a la bestia...

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